17 Again o qué hacer cuando no hay entradas para ver otra cosa...

Todo lo grande está en medio de la tempestad.
[Martín Heidegger]

«Baja el cráter de Yoculo del Sneffels por donde la sombra
del Scartaris llega a acariciar antes de las calendas de
julio, audaz viajero, y llegarás al centro de la tierra,
como he llegado yo. Arne Saknussemm.»
Jules Verne [Viaje al centro de la Tierra]

Me da un poco de lástima comenzar la sección “Review – Muvis” con este intento de comedia aleccionadora, pero prometí que lo iba a hacer y debo cumplir. En otro intento por alejarse de los papeles infanto-juveniles, Zac Efron demuestra de qué está hecho: justamente de eso de lo cual no puede despegarse, de pura pinta y de mucha habilidad para bailar y jugar al básquet.

Recién comenzada la película, parece ser una continuación de High School Musical, salvo por el detalle del uniforme y porque aclara que “estamos” en 1989 (el año de Alfonsín y de la Unión Soviética). Pero eso no es importante ahora. La historia propiamente dicha, nos presenta a Mike O’Donnell, un gordo nabo, cuasi separado y con menos influencia en los hijos que un documental de National Geographic en mí. Además de ser un pobre diablo familiarmente hablando, también lo es laboralmente (ojo, discrepo absolutamente con los dos términos, pero quedaban bien en la review). Claro, todo tiene una raíz: a sus 17 estaba llamado a ser el Larry Bird de los ’90, pero el muy pillín embarazó a su novia (punto para mí por la predicción) y tuvo que conformarse con ser un vendedor de merca (medicamentos full of efedrina para Maradona). Este nabo está interpretado por el gordo Matthew Perry, ex-figura de Friends.

Su única compañía es un cuarentón millonario y fanático de los comics y esas boludeces americanas (aunque también del Señor de los Anillos, desconocido totalmente por mí), a quién Michael protegió durante su adolescencia y ahora lo aprovecha para vivir mientras se separa de su esposa (luego tocamos el temita). Estoy hablando de Ned Gold, casi redundantemente la estrella de la película. Sin embargo, estos personajes sobran en el cine gringo basados en este modelo infalible: “clásico tonto que hace boludeces cada vez que aparece en pantalla, que por supuesto no es protagonista, pero tampoco un relleno; por lo general suele ser un morenito, un no-americano o Jackie-chan; por supuesto, con una cara de pelotudo que ya da risa aunque el tipo no abra la boca”. Es interpretado por el casi desconocido Thomas Lennon.

Claro, al pobre señor O’Donnell, no le dan el ascenso esperado y decide renunciar. Su matrimonio con Scar, de graciosa voz, se viene abajo por su constante “qué hubiese pasado si...”. Sus dos hijos, Maggie y Alex no le dan pelota. La jovencita es muy inteligente pero lleva adelante una relación con el típico chico malo de las secundarias gringas (no me acuerdo el nombre). Este rubiecito de peinado animero tiene para la chacota al otro hijo de Michael, Alex, que no es mas que alguien cuyo padre “vive a través de él” (mis excesivas comillas demuestra mi inexperiencia para explicar algunas cosas -.-).

Presionado porque todo le sale como a mí (o un poco mejor), busca el lugar donde su camino se torció: la secundaria. Conoce a un “conserje mágico” (que nos recuerda al viejito dueño del cine en “el último héroe de acción”, protagonizada por Arnold Fachonegger), a quién intenta salvar del suicidio en el medio de un puente, bajo una torrencial lluvia. Se sumerge, entonces, en un remolino que lo escupe convertido en el Mike de 17 años (de ahí el tan elaborado nombre de la película). Tal y como lo describe el freak de Ned, es una historia más de transformación en la historia de las historias históricas americanas (wtf!)

Ahora, con su nueva figura, intentará llevar a sus hijos por el camino correcto, tratando de evitar que se vayan al joraca como él, y por supuesto, que su mujer reconsidere el asunto del divorcio. Para esta titánica tarea decide hacerse pasar por Mark, hijo (bastardo @_@) de Ned, para así ingresar a la escuela donde dos décadas atrás asistía. De allí en más, se suceden cosas que cualquiera podría predecir puesto que es, después de todo, una producción norteamericana, que no ofrece más que algunos buenos chistes y situaciones bastante disparatadas y absurdas por cierto (véase escena de Maggie flirteando con su padre en versión Efron). Algunos toques románticos / novelescos ineludibles, logran el efecto deseado: conmover a las chicas (casi al extremo de las lágrimas – no doy ejemplos porque es obvio quién fue) y dar ideas a los chicos de cómo ser verdadera y desinteresadamente tiernos (es decir, nada sexual, distinto a otras películas, con una idea más vaga de lo que es una relación entre hombres y mujeres – opinión contraria se admite claro).

Por supuesto que el gancho de la película, por lo menos para el público femenino (desde un punto de vista más físico) y parte del masculino (para copiar su estilo conquistador) es el mozalbete actor Zach Efron. Es obligatorio hacer mención a su habilidad para ‘’enamorar’’ a las chicas con sus movimientos y su encanto netamente juvenil. Por cierto, enorme porcentaje del público termina siendo integrado, por esta razón, por jovencitas de entre 10 y 20 años. Bromas al margen, hay que aceptar que el pibe la tiene muy clara y nos deja como unos pescados al resto... Sin embargo, también es evidente que no podrá hacer estos papeles muchos años más, porque el ambiente Jolivudense se lo va a “comer con fritas”. Muy parecido al caso de Fernando Dente, finalista del HSM: La Selección, que se vió por estos pagos (a quien no le gusta sacarse fotos con gente insignificante T_T)

Otra de las atracciones del film, son las múltiples menciones a sagas ultra-conocidas como Star Wars o Lord Of The Rings, claro, casi todas a cargo del tío Ned.

Volviendo a la peli, es muy positivo el hecho de que logre sacarte muchas pero muchas risas, aunque desafortunadamente son producto del contagio del resto del público: es seguro que la próxima vez que la veas, no te cause la menor gracia.

Anécdotas sobre la proyección hay muchas, pero eso quedará para otra vida... cada uno que se haga cargo de lo que le toca... Finalmente, aclaro que este tipo de películas no son mis favoritas, motivo por el cual soy más bien crítico. Me gustan más las de acción pura, tipo ‘Duro de Matar’ o ‘Comando’; los eternos dramas épicos de hace 50 años como ‘Rey de Reyes’ o ‘Ben-Hur’; y claro, algunos policiales de Chuck Norris o Seagal. Claro, tienen otro tipo de objeciones por parte de los amantes de las comedias románticas (como la imposibilidad del 99% de las situaciones) pero eso es tema de otra vida también...

Ahora, antes de las puteadas, recurriendo a los trucos de la críticas del resto de los medios, vamos a lo mejor, lo peor y lo curioso de la peli.
Lo mejor: la duración. Al no ser demasiado extensa, permite seguir disfrutando de la vida fuera del cine.
Lo peor: el final. Demasiado previsible y trillado, como todas las producciones de Gringolandia. Claramente, como lo repetí hasta el cansancio, a la película le sobró media hora.
Lo curioso: ser freak y millonario es posible. El personaje del ‘tío Ned’ nos da cierta esperanza de poder ganar dinero explotando al máximo un estilo de vida desvarietado como es el de un friki hdp. Tampoco deja de asombrar el hecho de que nadie se de cuenta de que Mark y Mike son la misma persona pues. Algo que demuestra que no sólo en el caso de Superman o Sailor Moon, los que rodean a los protagonistas son unos tremendos pelotudos al cuadrado.
El puntaje final pues: 1 zenko (haciendo la equivalencia de intercambio, serían 3 Clarines o 3 estrellas para La Nación), o sea, que es bastante buena...

AH, TOKASHIKI TIENE 8 O 9... MÁS NO!!! POR DIOS!!!!

Written and Posted by Cesar de la Luz

High School Panic

«...»

Carlos Guzman

La hago corta, despues del desastre biblico que hizo Fox con Dragon Ball... ahora se viene otra, y no, no es Dragon Ball 2. Planean llevar a la pantalla grande FULL METAL...PANIC! (se cagaron todo eh!, pensaban que iban a llevar a los hermanos Elric). Dejo el link con la nota (en ingles):

http://www.hollywoodreporter.com/hr/content_display/news/e3i701e5f503331aba0beae0430fe927543.

Para que les de mas bronca: Sousuke Sagara sera interpretado por Zac Efron (uno de High School Musical)

Written by Carlos Guzman / Posted by Cesar de la Luz

Parte 2: Redención a lo Ladri

«Admito que he disparado seis balas a la cabeza de mi mejor amigo.
Ahora bien, pese a esta confesión, me propongo demostrar
que no puede considerárseme un asesino»
H.P. Lovecraft [The Thing on the Doorstep]

Sin la característica cinta en la cabeza, entró el Ricardo Cruz al escenario principal del Club 947. La primer bomba fue We Gotta Power. Lamentablemente, una piba levantó un cartel para el Ladri, que me impidió ver los primeros segundos del recital (dicho sea de paso, él no lo aceptó cuando quisieron dárselo). La primer canción fue soberbia. A continuación, otra del mejor shonen de la historia, Boku Tachi Wa Tenshi Datta. Sin embargo, la tercera fue la explosión total para nosotros, cuando el Ladri comenzó a entonar las estrofas de nuestro himno con un tal VAJURA ON! VAJURA ON! Si, el opening de Zenki, el mejor anime de la historia :-P. Después de quedarme sin voz definitivamente, exploró el terreno de JAM Project, con Soultaker. Luego empezó el bis que se dio a conocer como “Anime Songs by Jardi Cruz”. Gracias a Dios por Cha-La Head-Cha-La. Fue el momento de bichificación máxima en el público por varios motivos: es un clásico de clásicos; el infaltable fragmento en castellano emociona; y para culminar, Ricardo se acercó a la valla y provocó una semi-avalancha sobre él. Casi se me cae la cámara a la mierda por los empujones y todo. Acto seguido, otro 11-S: Pegasus Fantasy. Poco pogo adelante ahora que lo pienso bien, tanto en ese tema, como en el resto. El infaltable cierre fue Haruka Kanata, el caballito de Asian Kung-Fu (TRÁIGANLOS YAMATOOO). Ahí si hubo un poco más de pogo, pero no como había imaginado. Me parece que el calor destruyó a todo el mundo, después de We Gotta Power... Sólo quedó tiempo para una versión a capella de un tema de Saint Seiya que no tengo registrado en mi cabeza. Así se despidió (por lo menos hasta la noche del lunes, madrugada del martes) el Jardinero. No había demasiado que hacer después del final del show, por lo que, agregado al tremendo cansancio, nos retiramos cantando bajito VAJURA ON! AAAAAH!!!

Antes de irnos al joraca, se anunció el inminente (o sea, sin fecha ni nada parecido) del manga de Naruto por parte de la nueva editorial LARP. Claro, que no tenía la menor importancia para nosotros, por lo menos de manera directa. Lo positivo es que si sale Naruto-puto en poco tiempo, estimamos que para Mayo o Junio va a salir Death Note. Sin embargo, por la situación de la economía real en Argentina (eso quedará para otra review de mi parte, más político-económica), la naciente editorial va a tener unos cuantos muertos para levantar antes...

Mi review sobre el evento parece despiadada, pero no lo es. Las únicas cosas que no me gustaron fueron: todos los bloques de música, el sonido durante el show del Jardinero, la duración del cosplay, y la luz tremendamente calurosa que usaron durante este. El recital estuvo muy bueno, el cosplay general bastante bien y divertido por varias rachas. Es más, propongo algunas soluciones / apreciaciones para / sobre algunas cositas (si se me permite el atrevimiento): ojalá la próxima, el comienzo del evento se anuncie para una hora, y que los bloques empiecen media hora después, como para que nadie que llega temprano se pierda algo; que el tiempo de cada participante en el Cosplay (general) sea realmente un minuto y no cien, y si quieren cantar y bailotear, que lo hagan en la Animeke que para eso está. En cuanto al sonido, imposible actuar contra ese parlante asesino que me dejó completamente sordo después del concierto de Ricardo (hay foto).

La “primera vez” de la Kodak 1053 de Carlitos, fue suntuosa, dentro y fuera del Club, superando el estreno de mi Kodak 863 el 27 de Julio de 2008. No es el caso de Yamato: su debut, en la Tokyo Weekend (donde el año pasado brillara el hombre-cuero Nobuo Yamada), aún no pudo ser superado. Será en la Anime Friends??? Only God Would Know…

HOERO JARDI-JARDI!!!!

Written by Cesar de la Luz / Photos by Carlos Guzmán courtesy of Bloody Kodak Company / Posted by Carlos Guzmán

Awake 2009: Otra vez los salvó el Jardinero. Parte 1: Boliche

«Entia non sunt multiplicanda praeter necessitatem.»
(«No ha de presumirse la existencia de más cosas que las absolutamente necesarias.»)
Navaja de Occam.

Vieron a Perón y después se transformaron en LCL.
Cesar de la Luz

La muchachada de Yamato todavía está en deuda con el fandom. Otro evento al que le ponen toda la onda pero, para su desgracia (y la nuestra también), no acompañan ni lugar ni sonido y en ocasiones, ni siquiera el público. Como la entrada no tenía la dirección del evento (posta) tuvimos que recurrir a la memoria: con Carlitos habíamos ido Club 947 a una Lazar Night allá por el 9 de julio de 2007 (justo el día de la posterior nevada mortal en Buenos Aires). Para un evento más bolichero está bueno, pero para poner stands y todo, queda un poquito corto. Sin embargo, nadie se va a morir por estar un poco apretujados e incómodos para caminar. Mejor que el Konex es...

El momento estelar de la tarde era, sin dudas, el show de Ricardo Cruz, el comodín de Yamato, que salvó del papelón al Sandro japonés, Kouji Wada, en la Animeku 08. También eran importantes los concursos de Cosplay, pero en una menor-menor medida.

Una de las situaciones más graciosas del día, se dio al llegar a las inmediaciones del lugar. Y fue la actitud de los peatones que circulaban por San Telmo y los pasajeros de los bondis 126 y 17: no podían entender cómo gente “normal” pudiese disfrazarse, cómo jóvenes pudiesen usar orejitas, cómo las chicas pudiesen vestirse tal cual colegialas un domingo... en fin, el que no anda en la movida, no entiende un carajo... los compadezco... no saben lo que se pierden... Luego de 45 minutos más o menos de cola, pudimos entrar, para descubrir que adentro hacía aún más calor. Los bloques de música fueron lo primero en llevarse a cabo. Dicho sea de paso, no me gustaron en lo absoluto. Más allá que el de Visual no me interesaba porque odio ese tipo de bandas, el de J-Rock fue espantoso. Para no pecar de apático, debo decir que zafó bastante el bloque bizarro. Especialmente con la canción coca-colera sobre el repudio a la nueva película de Duragon Boru, que se ganó la ovación de todo el lugar (la canción, no la película).

Lo primero relevante fue la Animeke, donde no hubo mayores sorpresas. Con presencias repetidas, pero no por eso despreciables. Las primeras en participar fueron un trío de muchachitas cantando una canción asquerosamente desconocida para mí (perdón la ignorancia). El dato curioso es que eran las ganadoras de esta misma categoría en la Animeku 08. Las defensoras del título lo hicieron bastante bien, como siempre, pero particularmente me quedo con su performance anterior. Tenían, sin embargo, un par (y uno más) de escollos durísimos para volver a ganar. El primero, un gordito que había cantado Cha-La Head-Cha-La en el evento anterior, que hizo estragos esta vez con Boku Tachi Wa Tenshi Datta de Hironobu. Su mejora fue tremenda: antes cantaba con las manos en los bolsillos, pero ahora ya no más! De verdad, estuvo bastante bien, no por como cantó, sino por la onda que le puso. Después, otro destacado fue un power-metalero que hizo la versión de Pegasus Fantasy en inglés (en realidad era más una versión libre hecha de la siguiente manera: Pegasus Fantasy doblada al español y luego del español al inglés). Fue el ganador del público. La última destacada, fue una muchachita habitúe de los eventos, que interpretó Aozora no Namida. Como le comenté a Carlitos, podría no cantar sensacional, pero que se la sabía, se la sabía. Digo esto, porque otro par dúo hizo la misma canción, pero no tenían ni idea siquiera de cómo era el estribillo (hasta yo lo conozco). Sin embargo, no es algo demasiado grave. Tal vez se habían anotado una hora antes del evento. No se quién ganó, pero sé que el premio era una cena (otra más y van...) con el Jardinero.

En cuanto al bloque “Yamato Cosplay Cup”, la verdad, ni lo vi. Sólo recuerdo un Shaoran, infaltable e insoportable (al que otros alabaron mientras yo lo puteaba en todos los idiomas).

Después de eso, recorrimos el boliche como para ver qué onda. Otra vez, solo nos hicimos de pines: Carlos, uno de Death Note; yo compré uno que había perdido con la leyenda “Buitre mode: ON” y un par más que no vienen al caso. No había demasiado lugar como para elegir tranquilo, pero eso pasa siempre. El mejor stand: el de Neo-Tokyo (quiero algo a cambio del elogio che... promociónennos...). Arriba había mangas importados baratos pero llegamos cuando ya no quedaba nada bueno (ni siquiera NHK #8 – tomo final – edición made by IVREA, que no es nada del otro mundo). Compramos algo para tomar (un par de h2o minerales), algo que por supuesto, no compartimos con nadie. Carlos estaba tentado de comer un Sapporo, algo que le hubiese significado la muerte mortal (en realidad no quería comerlo ^_- pero yo digo otra cosa)

Apartado especial para el reencuentro del “Grupo de Autoayuda Para los Otakus que son Re Otakus Pero no se Animan a demostrarlo el 100% del Tiempo” (GAPOROPAT... WTF!) que había nacido en Neo-Tokyo el viernes último: Mackie, Nai y Brem, Agustín (Impa), Cristian. El encuentro global no pasó los 2 minutos. Por supu que faltaba el moderador Fabián, quien tenía tanto laburo en el Stand de Neo-Edo, que creo que debe haber muerto.

Se anunció, nuevamente, el próximo evento de Yamato: el Anime Friends 09. Va a contar con las boludeces de siempre, que tanto nos gustan a los fandomeros, pero claro, los artistas no pueden faltar. Esos artistas son Hironobu Kageyama (también conocido como Liu Kang + Brian May), Masaaki Endoh y un tercero que no vale la pena porque música de One Piece Of Shit.

El cosplay general fue bueno. No faltó la bandita de “barderos” de siempre, que insultan a casi todos los participantes varones, que piden strip de las chicas y que resaltan los defectos de la gente que tiene el aguante como para subirse a un escenario. Los mejores fueron: el Team Digi Charat, con Rabi, Dejiko y Puchiko y su simple pero efectiva coreo (estaban en la Animeku); la Death Note y su cantito simpsoniano con pantalón abajo; una Misa travesti, bautizado/a como Martín Palermo que cantó el primer ending de Dragon Ball en español (con el acompañamiento del público – me incluyo); y el Team Lucky Star con dos chicas y dos chicos (uno de ellos, se sabía a la perfección la canción, mientras que el otro no entendía una goma). De éste último equipo hay una foto reveladora que se puede apreciar en este blog. Otros destacados, pero por motivos varios: un Team Suzumiya con solo dos integrantes (indudablemente faltaba Nagato) que terminó con la infaltable muestra de lesbianismo fandomero; el ya insoportable trío de chicas haciendo el Hare Hare, que encima les salió para la recontra mierda, mucho peor que en la Nipón Fest; los “cartoneros” de siempre, esta vez con Megaman a la cabeza (a falta de un Optimus Prime); un grupo nutrido de shinigamis bleachanos que se cagaron a palos; una muy fiel y bonita Anna de Shaman King que debió haber participado sola; y los híbridos papelonescos de siempre, con algo en común: Naruto el puto. Aprovecho para explicar el saliente punto: quien escribe, odia Naruto... simplemente porque odio que lo comparen con Dragon Ball y que en todos los eventos el 90% de los cosplays pasen por ahí. Nunca vi Naruto, ni siquiera un capítulo, no me interesa, pero es suficiente para mí. Aclarado eso, sigo. El cosplay se hizo extremadamente largo, tanto que los animadores terminaron balbuceando los nombres de los participantes porque estaban cansados de tanta pelotudes. Cerraron el concurso, un Ukitake morochón y un Aizen con rulos que lo único que hizo fue hablar gansadas (que tampoco estaban muy claras). Más tarde se les unió la jovencita vestida de Nagato que portaba cartel “Abrazos gratis” (y el added “tocada de cola 25 centavos” (hay foto de eso). Terminaron cortándoles las luces y el audio para que se fueran. El perfecto final para un concurso que dejo que desear, simplemente porque muchos participantes carecían de onda.

Siguió el bloque de Anime Songs, con algunas yapas como “½”, uno de los openings de Rurouni Kenchin (YAJIIICOOOO). Era inminente el show de Ricardo, que tenía que echarse al hombro la Awake, para ese entonces, un poco apagada por la duración del cosplay. No obstante, eso será en el próximo post...

Written by Cesar de la Luz / Posted by Carlos Guzmán

Una Remake esperada (?)

Mucha gente crecio y crece viendo las aventuras del gran Goku. Muchos de los grandes fanáticos ,como yo, tal vez repudien la película que esta próxima a estrenarse la cual, no pienso ir a ver.
Toriyama tiempo atrás afirmo que tal vez alla alguna novedad en cuanto a un nuevo anime de Dragon Ball siempre y cuando el especial estranado hace unos mese tuviera éxito, al parecer lo tuvo y hoy se puede confirmar la buenanueva ^^ .
El nuevo trabajo de Toriyama será Dragon Ball Kai , que traerá de nuevo? En que contexto se ubicara? Pues… se ubicara justo después del casamiento de Goku y Milk, el “nuevo trabajo” será una remake de Dragon Ball Z en donde se agregaran algunas cosas y se eliminaran otras.
Al parecer contara con 100 episodios para ello se eliminara el relleno y se centrara en los principales hechos de la historia, seguramente siguiendo de forma mas fiel al manga.
Habrá un cambio en la imagen pasando de 4: 3 a 16 : 9, el sonido sera remasterizado asi se podra apreciar una imagen en HD y una mejor calidad de sonido ^o^.
El primer episodio de Dragon Ball Kai se estrenara el 5 de Abril a través de la cadena Fuji Tv.

Aca dejo un video donde se muestra la noticia

Written and Posted by Carlos Guzmán

Death Note

"El humano cuyo nombre haya sido escrito en este cuaderno, morirá"
How to Use: I

Allá por enero del 2008 comenzaba a buscar alguna serie no muy larga para descargar, venia de bajar Naruto y Dragon Ball…si, tarde varios meses y fueron muchos dvd’s . Naruto creo que llegue a ver hasta el episodio 80 o un poco mas, pero finalmente la deje de lado.
Mi búsqueda me llevo al rincondelmanga (glorioso site de descarga ^^ ) comencé a mirar la cantidad de episodios de las series y a abrir ventanas… fue entonces cuando encontré una cuyo nombre era “Death Note”.
Comencé a descargar algunos episodios, pero no los miraba, cuando llegue a un buen numero, léase 10 a 15 episodios, apague la luz de mi habitación y puse el ventilador al máximo (el calor era insoportable). Tras pasar el primer episodio me pareció que era una serie buena diferente a lo que había visto, pero al ir avanzando la serie me di cuenta que era una obra maestra o por lo menos para mi lo era.
Con sus 37 episodios lograron llevarme a convertirme en un ermitaño encerrándome en mi propia habitación en días calurosos, pero no podía estar sin saber que iba a pasar con Kira o L (glorioso personaje lleno de carisma).
Fue una de las pocas series que hizo que la terminara de ver en menos de una semana, resulto ser muy atrapante, una animación soberbia, personajes increíbles como L (un groso) o Ryuk ( el come manzanas (?) de la serie).
La música y las voces son increíbles, la elección de los actores fue muy acertada ^^ esperemos que suceda lo mismo con la versión que estrenara Animax en el cómodo horario de las 02:00 Am ¬ ¬ .
El primer Opening (The WorLd) y su Ending (Alumina) estuvieron acargo de la banda Nightmare ( L), el segundo Opening(What's up People) y Ending(Zetsubou Billy) estuvieron acargo de la banda Maximum The Hormone, para mi gusto los temas interpretados por Nightmare fueron mis preferidos, aunque despues de un tiempo me empezo a gustar el segundo Opening y Ending.
La serie fue estrenada en el país del sol naciente un 3 de octubre de 2006 y tubo su final el 26 de junio de 2007 contando con 37 episodios, un mini especial entre los episodios 11 y 12, un especial (que no vi.) que dura 2 hs (con temor a equivocarme xD ), y 3 películas 2 de las cuales relatan los hechos de la serie y otra se trata de un spin off que gira entorno al personaje mas carismático de todos los tiempos L ^^.
La serie comienza mostrándonos a Yagami Light, el más mejor estudiante de Japón en un día normal concurriendo a clase, pero todo cambia cuando ve caer algo en el patio. Decide averiguar de que se trata, es ahí cuando encuentra un misterioso cuaderno en cuya tapa llevaba la inscripción “DEATH NOTE”. Dentro de este cuaderno se encontraban una serie de reglas para su uso, donde se destaca que al escribir el nombre de la persona puede matarla de un ataque al corazón (siempre y cuando se tenga en mente el rostro de la persona) o también se puede indicar la forma de la muerte (siempre y cuando esta sea físicamente posible )
Pasan algunos días y conoce a Ryuk un curioso Shinigami que solo se alimenta de manzanas (ya que en la tierra de los muertos lo único que hay son cosas podridas) ; Ryuk es el dueño de esa Death Note, así que mientras Light conserve ese cuaderno Ryuk se quedara a su lado. Light decide quedarse con ese cuaderno y comenzar a matar a los criminales de todo el mundo para tener un mundo puro en donde el seria el nuevo Dios (CHAN!).
Los criminales comienzan a morir y la policía no sabia que sucedía es por eso que deciden llamar a L, un famoso investigador reconocido a nivel mundial.
Luego de un ingenioso plan, el cual no voy a comentar, L puede encontrar la zona en donde se encontraba Yagami Light.
La gente del mundo comienza a dividirse en torno a la idea de si esta bien castigar (con la muerte) a los criminales o no. Los miles de fanáticos de este justiciero lo bautizan como Kira. Comienza a ser noticia, un héroe de culto y de repudio.
La policía local comienza a investigar el caso, y el jefe a cargo no es otro que el padre de Kira, Soichiro Yagami, con un numeroso grupo comienzan a investigar el caso. Con el correr de las muertes este grupo se va reduciendo, es aquí donde Light se ofrece para integrar el grupo, así de esta forma saber los movimientos que realiza la policía.
Con el correr de los episodios L y Light se conocen y comienzan a trabajar en conjunto para atrapar a Kira. L sospecha que Light sea Kira pero no logra reunir las pruebas suficientes para inculparlo.
Mas avanzada la investigación aparece un segundo Kira, esta vez se encontraba en otra región, era el caso de Misa Amane cuyo Shinigami lleva el nombre de una gloriosa banda conocida como Rem. Ella tenia una ventaja con respecto al Kira original…decidió dar la mitad de su vida para obtener los “ojos del Shinigami” que carajo es esto? Bueh, con estos ojos Misa podía ver el nombre de las personas, así no tenia que volverse chango para averiguarlos y matarlos. Light y Misa comienzan una relación, aunque solo había amor de parte de Misa ya que Light la quería utilizar para que pudiera averiguar el verdadero nombre de L.
Tras varios años de investigación aparecen dos personajes que provienen del mismo orfanato que L: Near y Mello…se preguntaran que paso con L y el grupo de investigación... bueno loco mírala porque si no te tiro una bomba que hace que no quieras ver la serie : (
Es en este punto donde Kira comienza a ser encerrado… la serie tiene un final esperado el cual a muchos no les gusto. Según leí este final es ligeramente diferente al del manga, pero como el manga no lo leí (LARP SACA DEATH NOTE YA!!) no puedo opinar. A mi gusto fue un buen final, que ya en los últimos episodios uno se puede imaginar, creo que hasta desde el principio de la serie se puede imaginar esto…pero nunca la muerte de algunos personajes : ’ ( .
En Argentina la serie parece que pego, y espero que después que sea emitida por animax pegue mucho mas. En las convenciones uno puede cruzarse con aquellos que quieren pagar menos la entrada haciendo un cosplay de L o Kira … JAJAJA perdón, pero es que son cosplay que no requieren mucha elaboración xD , aun así es muy bueno ver que algunos tienen un parecido asombroso con el personaje, también están los que hacen cosplay de la mismísima Death Note , o aquel Ryuk que vimos en la primer Lazer Night (donde también estuvo un cosplayer haciendo un bizarrísimo Leandro Oberto).
Esperemos que el doblaje no sea una cagada y que la serie cambie de horario porque a las 2 am es muy incomodo de ver.

Misa y L pelean por Kira ^^

L haciendo cosplay (?)

Written and Posted by Carlos Guzmán

Card Captor Sakura - En Tv -

“Vos te pensás que tengo que vestirme como los caballeros del zodíaco
para tener el metal en la piel?”
María Elena Fusceneco

Quién no deambuló por los eventos animeros argentinos y se cruzó con alguna jovencita disfrazada de Sakura? O un chico caracterizando a Shaoran, con su clásica ropa verde? El que no sabe de lo que hablo, tiene que salir de este blog y seguir viendo pelotudeces en Internet (nooo, mejor quédense por favoooor); el que no los vio nunca, debe sentarse a ver mucho anime, o comprarse anteojos. A fines del 2000, cuando todavía la crisis socio-económica no se había desatado en Argentina, pudimos deleitarnos, de la mano del Cartoon Network, con uno de los anime más brillantes estrenados por estas latitudes: Card Captor Sakura (o simplemente Sakura). Con 13 años a cuestas, todas las tardes a las 4 y media, me escapaba a la habitación de mis viejos para ver esta serie. Tenía que hacerlo así, porque en la tele de mi pieza no se veía el canal 4 (en ese momento). Hoy, nueve años después, CCS puede disfrutarse nuevamente, pero en el canal Boomerang (puaj). Eso si, hay que soportar publicidades de mierda sobre programas de mierda o juguetes de mierda. Ah, olvidé comentar, que la emisión ‘moderna’ de Sakura se da los martes a las 11 de la mañana, muy cómodo para todos, cualquiera sea la edad o actividad. Claro, algunos prefieren Internet, como salida a estas bondades de la televisión latinoamericana.

Ya sea en su idioma original, o en la versión doblada, Sakura se puede disfrutar en ambos casos. El opening pareciera indicarnos que es una serie más del estilo “nenita japonesa que disfruta del cole, que ve alterada su vida por un elemento sobrenatural, y se convierte sin chistar en una heroína que salva a quien no conoce, y lucha por la justicia en un mundo afable, y de paso persigue el amor de un jovencito a quien quiere, pero en secreto”. La realidad no es tan así... Todo lo que antes expliqué, sucede en Sakura, pero entremezclado con esto, hay una maraña de despelotes, dignos de una telenovela, que se los debemos a las chicas de Clamp. Cuando digo despelotes, me refiero a: relaciones re contra cruzadas, personajes extra extravagantes, desviaciones / desvariaciones sexuales múltiples y perversión en su estado más puro.

Las chicas de Osaka y Kodansha empezaron a publicar el manga de Card Captor Sakura a mediados de 1996 (hace ya más de 12 años la puta madre!) y enseguida, la serie comenzó a derrocar presidentes. La animación llegó a las pantallas de NHK en 1998 (por Pay Per View)

Lejos de los hikikomoris en esa época, NHK, nos presentaba la historia de Sakura Kinomoto, una linda niña de 10 pirulos quien por arte del destino encuentra un libro llamado The Book, ah no, The Clow en la biblioteca de su casa. Al abrirlo, utiliza una de las cartas que éste contenía, haciendo que el resto saliese volando del lugar. Entonces despierta el guardián de las cartas, Kerberos. Por el nombre, parece que se lleva por delante a todo el mundo, pero en realidad es un bichito de mierda. Kero-chan (como Sakura lo llama a partir de ver que es como un peluche) es sin lugar a dudas, la mejor mascota (no mascota de Bound) de la historia del anime (superando a Kon, Gema, Enn-chan, Pen-Pen entre otros). Para justificar un poco la serie, Sakura acepta la misión que le confiere Kero: buscar las cartas dispersas por el mundo (bah, por Japón en realidad) y evitar que hagan quilombo al mejor estilo Clamp ^_-. La historia se centra, al comienzo, de manera muy prolija en la recolección de las cartas. Todos episodios auto conclusivos que no necesitan tremendas guías (al mejor estilo Evangelion) para ser comprendidos. Claro, la protagonista nunca está sola: además del guardián en forma de peluche, está Tomoyo. Mientras Sakura se dedica a sellar las cartas, su más que cariñosa amiga (el mejor personaje de la serie según mi arrogante opinión) la viste y la filma casi sin excepción. Sin embargo, carece de poderes mágicos, siendo útil solo para capturar un par de cartas. No es monopolio de Clamp, pero recién después de Sakura, se empezaron a ver series con este tipo de relaciones tan particulares (no por eso, negativas), por lo menos, por estos lados. La protagonista vive con su papá y su hermano mayor. Touya onii-chan es bien puto, ya se los digo. No es un personaje odiable, pero tiene un trato especial con su (también) mejor amigo, Yukito. Las amantes del yaoi (el implícito claro) de parabienes. A su vez, Yuki es el enamorado de Sakura, a pesar de la “pequeña” diferencia de edad (16 a 10). Pero esto no parece ser un obstáculo concreto. Tras algunos episodios, aparece un rival para Sakura, en la recolección de basura, digo de cartas, y a nivel amoroso también. Estoy hablando de Li Shaoran, un chinito que viene de China (claro), familiar muy lejano de Clow Reed (olvidé decir que el mago éste era el creador y antiguo dueño de las cartas homónimas). En seguida, Shaoran se ve atraído por el joven Yukito, llenando el cartón (BINGOOO). Claro, que en el anime todo está bastante sazonado, y salvo la el triángulo amoroso Sakura-Li-Yuki, el resto no está muy claro. Es una pequeña gran diferencia con el manga, que es mucho más explícito. Como relleno para la serie de TV, más tarde hace su aparición Li Meiling, “prima” incestuosa de Shaoran. La chinita pronto pone los ojos en Sakura, en este caso, no al nivel de Tomoyo. Simplemente la ve como rival de su primo y quiere que se muera...

Tras capturar todas las cartas, Sakura obtiene nuevos poderes, Kero recupera su forma original (una especie de león con alas, bastante contrastante con el peluchín), y aparece un segundo guardián para la protagonista: Yue, que resulta ser Yukito, pero con un aspecto más mágico (ojo, no por eso, menos afeminado). La jovencita debe transformar las cartas Clow en cartas Sakura, para poder controlar definitivamente su poder. La serie va llegando a su arco argumental final, con el arribo de otro equipo, cuyas intenciones parecen desconocida. Son Eriol (lider) y sus dos guardianes Nakuru (cuya forma original es Ruby Moon) y Spinel (Spinel Sun). El chico llegado de Inglaterra, también posee poderes, pero a estas alturas, ni yo me acuerdo cual era su verdadero papel en la serie.

Por razones de emisión, a partir de la llegada de todos estos personajes nuevos no entendí mucho. Si recuerdo el cambio en los sentimientos de Sakura para con Shaoran (y viceversa) y el insólito final, pero no mucho más. Hablando del diseño de los personajes para la TV, debo decir, que es bastante limpio y agradable, con un punto altísimo en los enfrentamientos de la protagonista con las cartas y en los trajes que ésta utiliza a lo largo de la serie. El abuso de SD hace la serie aún más divertida. La emisión en la región fue muy leal. El doblaje no alcanzó el nivel de BT’X, Zenki (dios)o Virtua Fighter pero es bueno (nótese el profundo sarcasmo en mis palabras). A cargo de la voz de Sakura, esta la reconocida Cristina Hernández, que interpreta a todo personaje protagónico femenino lindo, en serie, telenovela o anime, que el tiempo le permite doblar. Digo reconocida, porque tuvo el coraje de asistir al evento animero más horroroso de la historia: Release! Clamp’s World que se hizo en junio del 2008 (FanCon háganse responsables de ese fiasco)

Para dar un final más elegante, pero no por eso más claro, se estrenó en Julio del 2000 en los cines japoneses, CCS – Fuuinsareta Card, la segunda película de la serie (de la primera no hablo porque no la vi ni me interesa verla). Con una animación que bichifica, da un aparente cierre a la relación Sakura-Shaoran...

A estas alturas, se habrán cansado de leer algo que ya deben saber de memoria, pero era mi deber, hacer un resumen de este clásico de clásicos del anime en Argentina. Acá la serie pegó mucho, viéndose esto reflejado, como decía al comienzo del artículo, en los cosplays de los eventos y también en el merchandising que se puede espiar en los que asisten a estas convenciones. Card Captor Sakura tiene personajes que se han hecho realmente populares, pero cada uno por diferentes razones: Sakura y Shaoran por su claro protagonismo y por la parejita que arman (repitiéndose de alguna forma en Tsubasa Reservoid Chronicles); Kero por la ternura de su apariencia, absolutamente entrañable; Tomoyo por la perversión hacia su mejor amiga, muchas veces imitada; y finalmente Yuki y Touya por ser embajadores del yaoi en el mundo.

Espero no haya objeciones cuando digo que CCS debe ser una de las cinco mejores series de todos los tiempos (después de Full Metal Alchemist y algunas más). Por qué? No es fácil explicarlo. Será por la mezcla perfecta que hay entre dulzura y locura, entre acción y comedia, entre inocencia y perversión. Pero pregúntenselo sino a los miles y miles de fanáticos, que alguna vez, se dignaron a ver el Cartoon o Boomerang, aún con ventipico de años, solo por las aventuras de Sakura Kinomoto y compañía...

Written by Cesar de la Luz / Posted by Carlos Guzmán